Олег Янковский

Поводом для сегодняшней передачи послужило очень печальное событие — уход из жизни поистине великого русского актёра Олега Ивановича Янковского. Актёра, ставшего выразителем целой эпохи, настоящего символа советского кинематографа. Актёра, с лицом умного аристократа.

Лично я не знаю пример такого актёра у которого внешняя красота сочетается с внутренней. Его лицо — это редкий феномен. Уникальность его облика — это то, что он умел вписаться в разные эпохи, в резко отличавшиеся друг от друга художественные миры. Не зря его ценили два таких диаметрально противоположных режиссёра как Марк Захаров и Андрей Тарковский. Олег Иванович оказался своеобразных хамелеоном исполнительства, объединял всех его героев — врождённый интеллигент, внешний и внутренний аристократизм. Джентльменом его персонаж оставался даже если был на пороге алкоголизма. У Олега Ивановича действительно были дворянские корни. Изысканность и элегантность чувствуется в каждом его жесте, в каждой небрежной детали.

Феномен Янковского, как актёра, не только в благородстве его образа, но и прежде всего во взгляде. Он мог просто смотреть в камеру и зритель не мог оторвать от него глаз, в этом взгляде, может быть, и есть главный талант Янковского. Известно, что когда он ещё был подростком, окружающие часто восхищались его глазами. Они не просто красивые, а умные. За всю свою творческую биографию Олегу Ивановичу не довелось играть глупых героев. Под этот удивительно выразительный, магнетически обезоруживающий взгляд специально придумывались целые сцены фильма. Провокационность во взгляде и знаменитый прищур у Янковского появились не сразу. Его лицо использовали сначала за исключительную киногеничность. Вначале актёрского пути ему это очень помогало, за эту красоту он и попал в свой первый фильм «Щит и меч». Холодный и бесстрастный взгляд — вот с чего начинал Янковский в кино. В чём-то похожую роль Янковский исполнил в фильме «Служили два товарища». Там он уже играл красногвардейца, но, что характерно, тоже человека военного. К выправке и осанке актёра так и напрашивалась форма и погоны. И на этот раз его глаза стали одной из важнейших составляющих всего фильма. Уже в ранних своих работах Янковский умел удивительно молчать. Янковский один из тех актёров, который нам в статике запоминается больше, чем с динамикой. Даже в знаменитом фильме «Тот самый Мюнхгаузен» ключевой момент — это взгляд актёра.

Умение талантливо молчать для актёра — заставлять зрителя соучаствовать. Такое свойство особо ценно именно в кино, когда видны глаза и в кадре нужно показать концентрацию, внутреннюю жизнь. Исключительность таланта Янковского была в том, как он мог работать с текстом. Он принадлежал к актёрам психологического кино. Обладая внешностью героя-любовника, Олег Янковский предпочитал играть роли не только напрямую связанных с темой любви, но и сложных и мучающихся. Янковский делил свои фильмы на декоративные и на те, в которых можно было высказаться по сути, задеть какие-то болевые точки.

Поразительно то, что Янковский мог быть и европейским красавцем, и денди, и таким настоящим русским человеком, способным передать надрыв русской души. Его герой всегда надломленный, с какой-то трещиной и накопившейся усталостью. Им всем свойственно обострённое чувство собственного достоинства, тяга к свободе, которая очень по-русски граничит с неприкаянностью. И ещё нельзя ни сказать о мальчишеской дурашливости, хулиганистости его персонажей. Игривость, а самое главное — ирония, вот что важно в манере игры Янковского. Что касается пафоса, герои Янковского его напрочь лишены. Олег Иванович говорил, что только плохой артист играет совсем всерьёз, что хороший актёр позволяет себе немного подмигнуть и улыбнуться зрителям. А улыбался Янковский как никто другой.

В любом персонаже Янковского как-то удивительно уживались в персонаже чувство победы и поражения. Такие два разных понятия придавали его герою особую глубину и рельефность. Его персонажи не бояться выйти из привычной колеи, сойти с дистанции, и тем самым оказаться в одиночестве. Классический герой Янковского — это сверхобаятельный интроверт, который вполне так и не приспособился к жизненным обстоятельствам, он существует отдельно от других людей. Со всеми находит общий язык и всеми любим.

Умение Янковского сохранять некую неуловимую дистанцию по отношению к происходящему использовалась самыми разными режиссёрами в самых разных художественных обстоятельствах. Он был идеальным актёром в роли мудрого волшебника, видящего человека насквозь. И остальные герои Янковского имеют интересную особенность — они балансируют между двумя крайними типами поведения как созерцание и действие.

Фильм «Райские птицы» стал исключением, в котором Янковский снялся за последние годы. Начиная с 90-ых он был очень избирателен в работе. В картине для него превыше всего был сценарий. Не все знают, но совсем незадолго до смерти он успел сняться в фильме у Соловьёва по роману «Анна Каренина». Ещё одна роль за последние годы, в которой Янковский почувствовал потенциал — «Любовник». В нём Янковский доказывает, что его лицо и глаза интересны в любом возрасте. Даже в отчаяньи его герой по-своему сдержан, видно, что самая сильная боль у него внутри, о которой мы, зрители, лишь догадываемся.

Впервые у Тарковского Янковский снялся в фильме «Зеркало». Роль не значительная, но для Тарковского очень важная. В этом автобиографичном фильме Янковский сыграл отца Тарковского. В фильме «Ностальгия» у него уже главная роль. Сегодня, кадры из этого фильма, вошедшие в золотой фонд кинематографа, смотрятся особенно символично. Почти в каждом сыгранном фильме, Янковский нёс зрителям такое сильное чувство как любовь, а зрители отвечали ему тем же. Так получилось, что Янковский оказался последним народным артистом Советского Союза и мало кто имел такую всенародную любовь.